Emir Sader celebra o Guerra e Paz de Portinari

Neste ano, cumprem-se 40 anos da inauguração dos painéis Guerra e Paz, de Candido Portinari, no prédio da ONU, em Nova York. Quadros que não puderam ser inaugurados pelo pintor brasileiro, que teve sua entrada nos EUA impedida por negação de visto de parte do governo estadunidense, sob acusação de “comunista”. Até hoje os quadros estão no Conselho de Segurança, sem identificação, a ponto que os guias não sabem inidicar aos visitantes a autoria dos painéis. Este ano está prevista uma cerimônia que “inaugure” uma das obras primas do maior pintor brasileiro, 50 anos depois. Este artigo celebra os quadros, mais do que atuais, de Portinari.

Por Emir Sader*

Desde que Portinari pensou na idéia dos painéis de guerra e paz, muitos canhões dispararam, muitos acordos de paz foram obtidos. Mas o que aconteceu com esses dois temas cruciais que têm cruzado toda a história da humanidade, desde então?

As observações de Che Guevara

Quando pintava os painéis, Portinari pode conhecer o que seria o “pós-guerra”, depois daquela que foi praticamente uma única guerra – interimperialista – de 1914 a 1945. Chegada a paz, que mundo seria aquele?

Em 1967 o Che se referia a esse período:

"Já se cumpriram vinte e um anos desde o fim da última conflagração mundial e diversas publicações, em infinidade de idiomas, celebram o acontecimento simbolizado pela derrota do Japão. Há um clima de aparente otimismo em muitos setores dos distintos campos em que o campo se divide.”

“Vinte e um anos sem guerra mundial, nestes tempos de confrontrações máximas, de choques violentos e mudanças repentinas, parecem uma cifra muito alta. Mas, sem analisar os resultados práticos dessa paz pela que todos nos manifestamos dispostos a lutar (a miséria, a degradação, a exploração cada vez maior de enormes setores do mundo) é preciso perguntar-nos se ela é real.”

"A paz está outra vez em perigo"

Enquanto Portinari escolhia o tema dos seus painéis e começava a ideá-los, segundo o Che:

Na Coréia, “depois de anos de luta feroz, a parte norte do país ficou submetida à mais horrível devastação que figure nos anais da guerra moderna; devastada por bombas; sem fábricas, escolas ou hospitas; sem nenhum tipo de casa para abrigar a dez milhões de habitantes.”

“No outro lado, o exército e o povo da Coréia e os voluntários da República Popular da China contaram com o abastecimento e a assessoria do aparato militar soviético. Por parte dos estadunidenses foram feitos todos os tipos de provas de armas de destruição, excluindo as termonucleares, mas incluindo as bacteriológicas e as químicas, em escala limitada. No Vietnã, se sucederam ações bélicas, sustentadas pelas forças patrióticas desse país quase ininterruptamente contra três potências imperialistas: o Japão, cujo poderio havia sofrido uma queda vertical a partir das bombas de Hiroshima e Nagasaki; a França, que recupera daquele país vencido suas colônias indochinesas e ignorava as promessas feitas em momentos difíceis; e os EUA, nesta última fase da luta.”

E concluia o Che:

“Tudo parece indicar que a paz, essa paz precária a que se deu esse nome, só porque não se produziu nenhuma conflagração de caráter mundial, está outra vez em perigo de ser rompida diante de qualquer passo irreversível e inaceitável, dado pelos estadunidenses.”

"Uma decisiva e urgente tarefa"

Os “tempos de paz” depois de 1945 representaram que os acordos de Yalta inviabilizavam as guerras nos países do centro do sistema – EUA, Europa, Japão. Estas continuavam a ser protagonizadas pelas grandes potncias imperiais, mas passavam a ter seus cenários na periferia do sistema: Ásia, África, América Latina, para os quais os tempos foram de guerra mais do que nunca.

Ficam claras, nesse cenário, as razões que levaram Portinari a - convidado, em 1950, a fazer os painéis -, tivesse escolhido o tema da guerra e da paz. Consciente politicamente do período que a humanidade passava a enfrentar, apesar do fim do conflito mundial, um ano antes, ele escrevia:

“...A luta pela paz é uma decisiva e urgente tarefa. É uma campanha de esclarecimento e de alerta que exige determinação e coragem. Devemos organizar a luta pela Paz, ampliar cada vez mais a nossa frente anti-guerra, para ela todos os homens de boa vontade, sem distinção de crenças ou de raças, para assim, unidos os povos do mundo inteiro, não somente com palavras mas com ações, levarem até a vitória final a grande causa da Paz, da Cultura, do Progresso e da Fraternidade dos Povos...”

Dois elementos em tensão e conflito

Vítima, ele também, entre outros, da repressão advinda dos inícios da “guerra fria” - quando os partidos comunistas foram ilegalizados, conforme a linha ditada por Washington -, Portrinari buscou, em 1948, refúgio no Uruguai. Não faltava a Portinari a consciência do vínculo entre seu destino individual e os maiores enfrentamentos do novo período histórico, que fazia enfrentar a paz e a guerra.

O trabalho dos painéis inicia em 1952 e é concluído em 1956. Terminada a guerra da Coréia, a dialética entre a guerra e a paz ganha novas formas. A sensibilidade genial de Portinari e sua profunda compreensão histórica faz com que ele não pinte a guerra ou a paz. Sabe que em tempos imperiais, uma e outra estão permanentemente em tensão e em conflito. Que a paz é uma conqusita sobre as dinâmicas belicistas das potências imperiais, que fazem da guerra suas tentativas de impor seus interesses, violando permanentemente a paz.

O historiador britânico Eric Hobsbawn, depois de analisar as guerras no século 21, se arrisca a prever:

“...no século 21, a guerra não será tão sangrenta como foi no século 20, mas a violência armada, que dará lugar a um grau de sofrimento e umas perdas desproporcionais, continuará onipresente e será um mal endêmico e epidêmico por momentos, em grande parte do mundo. Fica longe a idéia de um século de paz.”

Assim, os painéis de guerra e paz de Portinari continuam dramaticamente atuais no século 21. Não apenas seus riscos, mas principamente as caras, as expressões humanas dos seus indizíveis sofrimentos de mulheres chorando, com filhos mortos, ajoealhadas diante dos seus corpos. As caras do povo – vítima da guerra e sujeito da paz -, que ninguem soube retratar melhor do que Portinari - o pintor da guerra e da paz, o pintor do povo.

* Fonte: Blog do Emir (http://www.agenciacartamaior.com.br); intertítulos do Vermelho

'Ser ou não ser': identidade de Shakespeare é posta em xeque

"Era ou não era o Bardo de Avon?" - eis a questão. Pelo menos é o que propõem alguns dos mais renomados atores "shakesperianos", no Reino Unido, sobre a identidade real de William Shakespeare. Conforme informa o jornal The Observer, a dúvida foi lançada por Derek Jacobi e Mark Rylance. Aos dois, sobra conhecimento de causa.

Jacobi, em sua longa carreira, encarnou personagens do famoso dramaturgo, a exemplo de Hamlet. Já Rylance foi diretor artístico do Globe Theatre - a conhecida réplica do teatro original de Shakespeare em Londres. Neste final de semana, eles divulgaram a chamada Declaration of Reasonable Doubt (Declaração de Dúvida Razoável). O documento questiona a identidade do "Bardo" (1564-1616), como também é conhecido o autor dos clássicos Otelo e Romeu e Julieta.

A polêmica veio à tona em local propício - no Minerva Theatre de Chichester (sul da Inglaterra). É lá que está em cartaz a peça teatral I Am Shakespeare (Eu Sou Shakespeare), que também investiga a veracidade da identidade do famoso dramaturgo. Ao fim da sessão de sábado, Jacobi e Rylance levaram ao público a declaração.

No texto divulgado, os atores indagam: como foi possível um plebeu do século 16 como Shakespeare, criado em uma família analfabeta de Stratford-upon-Avon, ter escrito as geniais obras que levam seu nome? Além disso, um homem que mal sabia ler e escrever não poderia possuir os rigorosos conhecimentos legais, históricos e matemáticos que salpicam as tragédias, comédias e sonetos atribuídos à pena do bardo.

O documento

Apesar de seu teor controverso, o comunicado promovido pela Shakespeare Authorship Coalition já recebeu a assinatura de quase 300 pessoas. Os signatários - dentre os quais figuram mais de trinta acadêmicos - dizem que não há provas de que o aldeão de Stratford-upon-Avon recebia algum tipo de pagamento para escrever alguns dos livros mais famosos da literatura universal.

Outro ponto sob suspeita é que os livros do autor explicitam grande familiaridade com a vida das classes altas, além de incluírem "detalhes obscuros" sobre países como a Itália. "Os eruditos acharam poucas ligações - a maioria delas duvidosas - entre a vida do suposto autor e as obras", diz a declaração.

Além disso, a Coalizão, fundada em 23 de abril deste ano (coincidindo com os 391 anos da morte do escritor), ressalta que o testamento de Shakespeare não menciona livros, obras teatrais ou poemas, além de não conter frases "shakesperianas".

Alguns nomes

Desde o século 18, não faltam teorias que defendem a idéia que William Shakespeare não foi mais que um pseudônimo. Com o tempo, surgiram suspeitas de que, por trás da figura do bardo, pudessem se esconder o dramaturgo Christopher Marlowe (1564-1593), o filósofo e homem de letras Francis Bacon (1561-1626) e Edward de Vere (1550-1604), conde de Oxford.

"Apóio a teoria do grupo", disse Jacobi, que arrisca um palpite sobre "o verdadeiro" Shakespeare: Edward de Vere, freqüentador da corte no reinado de Elizabeth I (1533-1603). O ator expõe as supostas similaridades entre a biografia do conde e numerosos fatos relatados nos livros do bardo.

"Acho que quem mais lança luz (sobre o enigma) é possivelmente De Vere, pois penso que um autor escreve sobre suas próprias experiências, sua própria vida e sua própria personalidade", comentou o ator.

Legitimidade

Jacobi e Rylance entregaram uma cópia da declaração ao professor William Leahy, responsável pelo departamento de Inglês na Universidade Brunel de Londres. Leahy é ainda diretor do primeiro programa de estudos dedicado à obra de Shakespeare, que começa este mês.

Segundo ele, o debate proposto é "legítimo", já que o problema oferece um "mistério em sua origem". "A discussão intelectual pode nos aproximar dessa origem. Isso não quer dizer, no entanto, que vamos achar uma resposta para tudo. Naturalmente, essa é a questão."

Pescado do portal www.vermelho.org.br

Mais um pedaço da história de Uberaba vira entulho

Meus compadres e comadres.
Mais um pedaço da história de Uberaba virou entulho. Estou falando da demolição arbitrária de um casarão da Avenida Presidente Vargas.

A casa tinha valor significativo e estava dentro de um conjunto importante, no entorno do Grupo Brasil, Igreja São Domingos e Santa Rita, bens já tombados. Era inventariada pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha) desde 1987 e não poderia ser demolida ou modificada sem a autorização do Conselho do Patrimônio Histórico e Artístico de Uberaba (Conphau).

Alguns conselheiros lembram que a Prefeitura de Uberaba está trabalhando para revitalizar e valorizar o aspecto histórico da cidade, e afirmam que não houve tempo para articular. "A prefeitura já permutou casas, restaurando e estudando o núcleo histórico da cidade. Aquele é um conjunto que merece ser preservado, com residências apresentando características ligadas ao ecletismo. O interesse não é isolado e não destacamos apenas os que têm valor artístico e arquitetônico, e sim o conjunto harmônico, que merece ser preservado".

Agora estão falando que vão aplicar uma multa de 50% do valor do imóvel à proprietária. Como se isso adiantasse ou trouxesse de volta o casarão.

Será que não está faltando uma política de prevenção mais séria que passe inclusive pela conscientização da população e principalmente dos proprietários desses imóveis de valor arquitetônico e histórico?

Há imóveis de valor histórico e cultural que são públicos e outros que são privados. Estes últimos, adquiridos pelo fruto do trabalho ou legado, são protegidos constitucionalmente como valores conquistados por direito. Mas a mesma Constituição diz que aquilo que tem valor e interesse social pode ser considerado público resultando assim no falecimento do interesse privado perante o interesse social.

O proprietário tem direito a indenização e em Uberaba é sabido das isenções e descontos de taxas públicas.

Temos que respeitar a sociedade preservando o que é dela por direito constitucional e dar benefícios àqueles que vão receber o justo por serem proprietários de bens considerados de valor arquitetônico e histórico.

Temos que saber mostrar à população e aos fervorosos defensores do “progresso” que pode haver convivência harmoniosa com a preservação. Além do mais hoje somos o que fomos e o que poderemos ser dependerá do que vamos conseguir preservar da nossa história e da nossa cultura.

O Conselho do Patrimônio Histórico e Artístico de Uberaba (Conphau) deveria divulgar seus contatos telefônicos na vizinhança dos patrimônios arquitetônicos e históricos (S.O.S. PATRIMÔNIO) para que seja avisado quando uma agressão dessas estiver nas eminências de ser efetuada.

O povo pode e deve ajudar a preservar, mas antes precisa ser conscientizado e assim poderá cobrar uma política cultural séria, sem partidos, cor, raça ou religião que faça cessar a nefasta ação dos interesses privados que se sobrepõem ao interesse coletivo e cultural.

Vamos cuidar do que ainda resta!

Por que Pavarotti, o maior, não deixa herdeiros à ópera

A morte de Luciano Pavarotti, na manhã desta quinta-feira (6), deixa o mundo privado do maior dos tenores - "um vulcão que cantava fogo", nas palavras de Bono Vox. Da elite dos grandes teatros aos simples aficionados, o mundo da ópera chora a perda enquanto lembra especialmente a grande difusão que o cantor lírico italiano deu a essa forma artística.

A voz potente e a disposição em se juntar a nomes do universo pop, como Sting e Bono, fizeram de Pavarotti um nome familiar no mundo inteiro. Morto aos 71 anos, após lutar contra um câncer pancreático, é considerado o "maior tenor do mundo", desde a morte do "grande Enrico Caruso", em 1921.

"Sempre admirei sua voz divina, seu timbre inconfundível e sua extensão vocal completa", declarou Plácido Domingo, que fez com Pavarotti e José Carreras a poular série de concertos Os Três Tenores. "Eu adorava seu belo senso de humor."

A Ópera Real do Covent Garden de Londres - onde Pavarotti saltou para a fama com sua primeira apresentação solo, em 1963 - também lamentou a morte do tenor: "Ele tinha a capacidade única de tocar as pessoas com a qualidade emotiva e brilhante da sua voz. Era um homem com o toque comum e com o dom mais extraordinário".

A perda foi ainda mais sentida em Modena, a cidade onde Pavarotti nasceu em 1935, viveu e morreu. Ali, ele era lembrado não só como um grande tenor mas também como o jovem amante do futebol que foi no passado. "Estivemos juntos desde a infância. Ele jogava de goleiro", recordou Giorgio Maletti, de 72 anos.

Venusta Nascetti, 71, costumava servir café a Pavarotti num bar local quando ambos eram adolescentes. Hoje se lembrou dele como alguém "cheio de alegria, um espírito feliz". Diante da casa de Pavarotti, aonde foi para prestar sua última homenagem, a frágil idosa, com a emoção escondida atrás de óculos escuros, resumiu aos jornalistas: "Ele sempre nos amou como o amamos".

Voz e carisma

Mas por que, afinal, Pavarotti é considerado o maior de sua geração? Como esse italiano soube impor, nos mais prestigiados palcos - do Teatro Scala de Milão ao Metropolitan Opera de Nova York - sua silhueta rabelaisiana, sua espessa barba castanho-escura e seu sorriso largo?

Luciano Pavarotti foi diferente de qualquer outro tenor, dizem os críticos, porque reunia uma voz lírica graciosa com carisma, em doses tão grandiosas quanto era grande seu corpo. Ele também conhecia suas próprias limitações, e, por isso, restringiu seu repertório para não aceitar papéis que não fossem adequados para ele, evitando cantar em línguas demais.

Tendo optado definitivamente pelo canto em 1961, Pavarotti combinava talento e audácia. Veja-se o que o tenor fez com La Bohème de Puccini, sua ópera preferida. Ao interpretá-la no teatro de ópera de Reggio Emilia, Pavarotti levou La Bohème a um sucesso fulgurante, ultrapassando muito rápido as fronteiras da Itália e da Europa.

Seu repertório era sofisticado. Donizetti (La Fille du Régiment), Bellini (La Somnanbule), Rossini (Guillaume Tell), Verdi (Rigoletto) faziam parte há mais de três décadas das turnês mundiais do tenor. Além disso, as maiores divas do mundo - como Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa e Joan Sutherland - acompanharam-no em suas mais belas apresentações.

Capaz de cantar do clássico e suas variações, passando pelo canto napolitando, Pavarotti não hesitava - mesmo correndo o risco de ser alvo da crítica - em formar os duetos mais diversos, como os que fez com Joe Cocker ou Mariah Carey, para defender a causa humanitária.

O futuro

Pavarotti não deixa herdeiros artísticos. A ascensão da "popera" (fusão do pop e da ópera), a obsessão pelo estrelato instantâneo e o limitado grupo de talentos entre os tenores da atualidade significam que não veremos outro como ele por muito tempo.

Na opinião do importante crítico de ópera Norman Lebrecht, a falta de investimentos em músicos e gravações clássicas atualmente revela que encontrar um sucessor para Pavarotti será mais difícil que nunca. "Não valorizamos a ópera da mesma maneira (que no passado), não fomentamos o talento da mesma maneira, nem criamos uma trajetória profissional mais fácil", disse o crítico.

Lebrecht afirmou que é quase impensável, nos dias de hoje, que um garoto italiano que crescesse em Módena, a cidade natal de Pavarotti, optasse por uma carreira na ópera em lugar do futebol - outro dos grandes amores do cantor. "O sucesso no futebol e no cinema é muito maior, mais recompensador e mais rápido, comparado ao trabalho árduo necessário para criar um grande cantor de ópera."

Hugh Canning, crítico de ópera do jornal britânico Sunday Times, afirmou que os tenores de talento atuais, em sua maioria, não passaram tanto tempo quanto Pavarotti alimentando suas vozes. Afora isso, sofrem pressões para se tornarem vendáveis já no início de suas carreiras. "Hoje em dia se identifica uma voz muito boa - e quatro ou cinco anos mais tarde ela já soa esgotada."

Canning citou os exemplos do tenor mexicano Rolando Villazón e do argentino José Cura, que vêm cantando no nível mais alto com menos frequência que seria de se esperar para artistas de sua idade. "Acho que é daí que vem a pressão: tentar forçar astros, em lugar de formar e nutri-los de maneira natural."

"E agora", acrescenta o crítico, "o mundo quer cantores jovens, para promover suas belas imagens em belas revistas. Pavarotti foi um astro improvável, porque já em meados dos anos 1970 ele era um homem bastante gordo. Se fosse hoje, talvez não tivesse tido uma carreira como a que teve". Segundo Canning, evitar o aprendizado prolongado exigido na ópera é uma tentação crescente para os cantores atuais, quando os reality shows na TV podem criar celebridades da noite para o dia.

"Para tornar-se um cantor clássico de alta qualidade, não basta vencer um concurso. Pessoas como Pavarotti e Plácido Domingo são prova disso O que realmente os tornou grande foi todo o trabalho anterior que fizeram antes de apresentar-se nos palcos internacionais e gravar os discos que recordaremos para sempre".

Especialistas também argumentam que, fora do pequeno círculo dos genuínos amantes do gênero, a maioria das pessoas associa a ópera a cantores como Andrea Bocelli e a banda Il Divo, que fundem música popular e clássica para tentar chegar ao público de massas. A "próxima geração" de tenores é liderada por Villazón e o peruano Juan Diego Flórez.

O francês Roberto Alagna tem muitos admiradores, embora sua decisão de abandonar o palco do La Scala no ano passado depois de ser vaiado tenha levantado dúvidas quanto a seu temperamento, como também acontece com o argentino Marcelo Alvarez e o mexicano Ramón Vargas.

Flórez, como Pavarotti em sua época áurea, canta os dós agudos de La Fille Du Regiment, de Donizetti, com facilidade. Mas poucos diriam que ele já se equipara ao mestre que acaba de falecer.

Concerto dos meus alunos

Meus compadres e comadres.
Neste sábado, às 20 horas, no Teatro Sesiminas do Centro de Cultura José Maria Barra, a Orquestra Jovem e o Grupo de Choro do Centro Cultural Campos Elíseos de Ribeirão Preto estarão se apresentando em evento que marcará o lançamento do projeto social "Rabeca Sapeca".

Proposto por nós da ACUAS (Associação Cultural Antenógenes Silva), o citado projeto já conta com as parcerias do SESI-FIEMG e ROTARY CLUB DE UBERABA e esperamos poder fechar mais algumas a partir do evento deste sábado.

A apresentação é também para homenagear o ROTARY CLUB DE UBERABA que está completando 70 anos e que através do seu presidente, Irizon Amaral Arantes, não está economizando esforços para a realização do evento.

A apresentação da Orquestra Jovem e do Grupo de Choro vai mostrar a Uberaba onde a ACUAS e seus parceiros pretendem chegar com o projeto "Rabeca Sapeca", que é idealizado nos moldes do projeto implantado no Centro Cultural Campos Elíseos de Ribeirão Preto, que já colhe os frutos de um trabalho executado com excelência operacional.

Todos nós, ACUAS, ROTARY E SESI-FIEMG temos muito a agradecer ao Secretário de Cultura de Ribeirão Preto, Dr. Vicente Seixas e à Coordenadora do Centro Cultural Campos Elíseos, Denísia Costa, e dizer que sem o empenho de cada um essa apresentação não seria possível.

A abertura do concerto será a apresentação de um regional de choro (violões, cavaquinhos e percussão), executando obras dos mais consagrados compositores nacionais e em seguida a Orquestra Jovem interpretará obras de Antônio Vivaldi, Villa-Lobos, Ernani Aguiar, Chiquinha Gonzaga, Luiz Gonzaga, entre outros.

A Orquestra Jovem e o Grupo de Choro são formados por jovens de 10 a 16 anos que participam dos cursos de instrumentos de cordas oferecidos pelo Centro Cultural Campos Elíseos de Ribeirão Preto: violino, viola de concerto, violoncelo, contrabaixo, violão e cavaquinho.

CENTRO CULTURAL CAMPOS ELÍSEOS DE RIBEIRÃO PRETO
Mantido pela Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto foi criado em 1º. de agosto de 1.999, com o objetivo de desenvolver ações e projetos sócio-educativos-culturais na área de música e dança.

Tornou-se referência no ensino de artes em Ribeirão Preto e ganhou reconhecimento da comunidade por oferecer oportunidades aos jovens de se aperfeiçoarem e exercitarem suas aptidões artísticas.

Promovendo a inclusão social e cultural através de ação arte-educativa conta com um corpo docente de 22 profissionais e um corpo discente de 1.342 alunos, atingindo a faixa etária de 8 meses a 16 anos, distribuídos nos cursos de: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, cavaquinho, piano, flauta-doce, musicalização, prática de orquestra, matérias teóricas, ballet (clássico e contemporâneo), dança de rua e capoeira.

ASSOCIAÇÃO CULTURAL ANTENÓGENES SILVA - ACUAS
Organização Não Governamental que vem somar às demais instituições da área cultural desta cidade no desenvolvimento de projetos culturais além de manter e desenvolver trabalhos artísticos de grupos ou corporações musicais que venham, por ela, ser constituídos.

O nome da entidade foi escolhido como forma de homenagear o grande músico Antenógenes Silva, um dos maiores músicos nascidos em nossa terra, compositor de inúmeras obras que integram o nosso cancioneiro popular e que o elevam ao patamar dos grandes melodistas da música popular brasileira.

A ÁCUAS inicia suas atividades em Uberaba promovendo parcerias em projetos que visam a promoção da cidadania e a inclusão social e cultural uma vez que entre seus objetivos está o de contribuir para o enriquecimento da cultura da cidade e região, por meio de uma programação cuidadosamente oferecida que visa criar e conservar o contato entre arte e sociedade.

Através de sua programação artística e cultural garantirá em Uberaba a presença de artistas, maestros, músicos de renome nacional e internacional, professores, críticos de arte, além de desenvolver cursos de formação e especialização musical e cultural, pesquisa científica, seminários, festivais, entre outros.

Uma sugestão: chegue cedo para garantir um bom lugar. O Teatro Sesiminas tem pouco mais de 530 lugares e os ingressos (R$ 10,00 e R$ 5,00) já estão acabando.

Ah! Ia me esquecendo. Além de pagar o preço do ingresso tem que levar 2 quilos de alimentos não perecíveis. O concerto é beneficiente.

DANIEL DE VITO FAZ RECITAL DE LANÇAMENTO DA ACUAS

Meus compadres e comadres.

Domingo, dia 26 de agosto, é o dia tão esperado por nós e tão cuidadosamente organizado. Estaremos fazendo o lançamento da ACUAS - Associação Cultural Antenógenes Silva - com um recital desse jovem pianista virtuose que do tanto que toca causa-nos a falsa impressão de ser uma coisa muito fácil.

Fácil para ele com quem Deus foi bastante generoso.
Tanta musicalidade aliada ao seu esforço e ao sacrifício de seus pais para proporcionar-lhe os melhores mestres e as melhores escolas, que tinha que dar mesmo no que deu.

Daniel De Vito é o escolhido para fazer o lançamento dessa nova entidade cultural que nasce com o propósito de convergir forças para enriquecer e alavancar a cultura de Uberaba, contribuindo para sua inclusão no cenário artístico nacional.

A ACUAS é uma entidade que nasce com credibilidade e poder de articular parcerias, poder este herdado do respaldo e reconhecimento de relevantes colaborações prestadas à produção cultural de Uberaba por seus membros fundadores.

A escolha do jovem Daniel De Vito não foi aleatória. Mostra o engajamento da ACUAS com a produção cultural da cidade ao mesmo tempo que privilegia e aposta nos jovens talentos além de se comprometer com uma programação artística de qualidade, pois garantirá em Uberaba a presença de artistas, maestros, músicos de renome nacional e internacional, professores, além de desenvolver cursos de formação e especialização musical e cultural, pesquisa científica, seminários, festivais, entre outros.

Para tanto a ACUAS inicia suas atividades artísticas e culturais com parceiros como o SESI-FIEMG e o Rotary Club de Uberaba promovendo como solenidade de inauguração um recital de piano desse fenômeno que é DANIEL DE VITO, que dia 26 próximo, às 20 horas, no Centro de Cultura José Maria Barra, mostrará a sua arte e a de Beethoven, de Skriabin, de Liszt, de Ravel e de Nepomuceno.

Vida longa à ACUAS!

Músicos estão próximos de conseguir mudanças na OMB

A crise representativa na Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) chega no limite e artistas de todo o país, articulados em fóruns, conseguem colocar projetos de mudanças novamente na pauta do Congresso. Fórum Nacional dos Músicos está otimista e espera que projeto de lei seja aprovado antes das eleições.

SÃO PAULO - Que a Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) está em crise, não é nenhuma novidade até para quem não tem muito interesse no assunto. Presidida há 42 anos pela mesma figura, Wilson Sândoli, que acumula as presidências do Conselho Federal da OMB, do Conselho Regional Paulista e do Sindicato dos Músicos de São Paulo, a representatividade e atividade da Ordem nunca foi tão questionada. Por meio de fóruns regionais, que criaram o Fórum Nacional Permanente de Músicos, em 2005, no FSM de Porto Alegre, os artistas estão conseguindo, além de tornar o debate público, apoio para aprovar no Congresso as modificações necessárias para a democratização da Ordem.

A atuação da Frente Parlamentar da Cultura no tema começou efetivamente no meio de abril desse ano, quando representantes do Fórum compareceram à Câmara para pedir o desengavetamento do projeto de lei 2838, de 1989. O projeto, que não é o ideal, mas já amplia a participação dos músicos na entidade, tem boas chances de ser aprovado antes das eleições, com votação apenas das lideranças de bancadas.

O QUE MUDA:
O projeto modificaria, por exemplo, o mandato dos conselhos para dois anos. Hoje, os mandatos são de três anos, sendo renovados anualmente a partir do quarto ano da primeira gestão. A estrutura é questionada pelos músicos, porque acaba favorecendo a permanência das mesmas pessoas por muitos anos. A composição dos conselhos interfere diretamente na atividade do músico profissional no Brasil porque os órgãos são os responsáveis pela expedição da carteira que autoriza o exercício da profissão em território nacional. São também os conselhos que fiscalizam e autuam as casas que contratam músicos sem a tal carteirinha.

Conforme explicou a assessoria da deputada federal Jandira Feghali (PCdoB – RJ), vice-presidente da Frente da Cultura, o principal impasse é um projeto substitutivo apresentado pelo Senado. O relator da comissão é Robson Tuma (PFL-SP), que acatou as propostas dos senadores, desviando o projeto dos interesses dos músicos.

O músico e compositor carioca Tibério Gaspar Rodrigues, representante do Fórum Nacional de Músicos, acredita que o relator está sensibilizando-se com a causa dos músicos, devido ao grande apoio e expressão que o Fórum está recebendo no Congresso e na mídia, e vai acatar as reivindicações da articulação.

“A ordem tem um problema grave e central que é a pouca representatividade que ela alcança. Ela deveria servir para regular e prover benefícios, como cursos e eventos. Mas acontece apenas perseguição, impedindo de trabalhar os músicos que não conseguem adequar-se”, afirma Du Oliveira, do Fórum Goiano de Músicos.

O produtor goiano explica que a Ordem tem uma regra que divide os músicos entre profissionais, aqueles que estudaram e sabem ler partitura, e os práticos, que apenas tocam instrumentos, sem base teórica. E apenas os profissionais têm direito a voto. Para Tibério Gaspar, o processo de eleição é extremamente viciado, e com os currais eleitorais já formados. Ele vê, por isso, a necessidade da urgente aprovação do projeto da Câmara, que pontua justamente na questão de ampliação de participação dos músicos no processo eleitoral da Ordem.

A ORDEM EM DESORDEM
Há cerca de três anos, um repórter da revista Carta Capital, mesmo sem nunca ter tido uma única aula de piano na vida, submeteu-se ao teste no instrumento e foi aprovado. O exame, realizado na escola de música Keyboard, em Jundiaí (SP), foi aplicado pelo próprio delegado regional da OMB, Marcelo Dantas Fagundes. Na noite anterior ao teste, o repórter pediu a um músico que lhe ensinasse os dois acordes (lá menor e sol) da canção “Pra Não Dizer que Não Falei de Flores”, de Geraldo Vandré.

Antes mesmo de interpretá-la, o jornalista já podia ser considerado um músico. Depois de pagar uma taxa de R$ 260,00, em dinheiro, e fornecer todos os documentos necessários para a inscrição (quatro fotos 3x4, CPF, RG, carteira de reservista e comprovante de residência), Fagundes emitiu um recibo com carimbo da OMB contendo o nº 24.321, que permitia ao repórter atuar profissionalmente como pianista. Só depois o exame foi feito, e não durou nem cinco minutos. "Toque alguma coisa", pediu o examinador. Pouco depois, o desastre musical foi interrompido pelo delegado regional da OMB com um "já está bom".

Du Oliveira, do Fórum Goiano de Músicos, diz, porém, que a luta não termina com a aprovação dessa mudança: os Fóruns têm uma proposta própria de lei. Mas a estratégia é aprovar primeiro a que tramita na Câmara há mais de 16 anos. Entre outras bandeiras do Fórum, está a luta pela inclusão de aulas de música na base curricular de todo o ensino básico.

ALIENAÇÃO DA CLASSE
“Estamos em uma campanha muito ampla. Sempre houve uma forte dispersão da classe. A imagem do músico é aquela da figura boêmia, do desinformado, de carreira passageira. Nos anos sessenta, pessoas mais esclarecidas como Edu Lobo, Tom Jobim, Geraldo Vandré, Chico Buarque trouxeram novos pensamentos para além da música. Então veio o golpe. Todas as lideranças foram caçadas. Tornamo-nos submissos. E aprofundou-se o processo de alienação em todo o Brasil”, acredita Tibério Gaspar.

O carioca entende que os tempos mudaram e a Ordem ficou para trás, com uma regulamentação de 1960. Ele entende que a OMB poderia atuar em questões como a facilitação de importação e financiamento de instrumentos, sistemas previdenciários e de saúde, a questão de educação dos músicos e do ensino da arte nas escolas.

“O país vive uma situação trágica. Temos que pensar os problemas como um todo, que resultam em desigualdade social. E a música pode contribuir demais nesse processo de inclusão e tomada de consciência. Mas, no geral, ela tem servido apenas para dançar, uma dança alienante. Temos que resgatar o papel político do músico. O artista de vanguarda que forma e informa com a sua expressão”, pontua Tibério.

FORA DE ORDEM
Em março, o Fórum Carioca de Músicos promoveu um grande show público, intitulado Fora de Ordem, que conseguiu atrair novos produtores culturais e entidades da sociedade civil organizada para apoiarem a luta dos músicos. Com essas articulações, o Fórum Nacional está conseguindo envolver a mídia, parlamentares e a sociedade.

“Como é que morre Guilherme de Brito (sambista carioca que faleceu na semana passada) e nós temos de fazer uma vaquinha para poder enterrá-lo? Isso é um absurdo. Uma das maiores referências do samba carioca, parceiro poeta de Nelson Cavaquinho, morreu na miséria. Estão trucidando a nossa memória. Parece que plastificaram tudo com esses americanismos, essa falta de consciência, de pensar no outro”, conclui o carioca, que afirma que o ministro da Cultura, Gilberto Gil, está ajudando na articulação das mudanças.

DESVIO DE ROTA
A Ordem dos Músicos do Brasil nasceu em 1960, por Juscelino Kubitschek, no mesmo ano da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB). O primeiro presidente foi perseguido politicamente. O atual presidente, Wilson Sândoli, delatou seu único antecessor como comunista. Sândoli assumiu a Ordem, então, como interventor, em 1964. Em 2006, ainda preside a entidade.

Hoje, no quadro dirigente, não há nomes expressivos sob o ponto de vista artístico. Ao ser criada, em 1960, os conselhos regionais e federal eram compostos pela fina-flor da música, gente como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnatalli e Francisco Mignone. O idealizador da OMB foi o paraibano José de Lima Siqueira que, ao falecer, na cidade do Rio de Janeiro, em 1985, além de óperas, cantatas e concertos, deixou um currículo de agitador cultural. Compositor, regente, professor e musicólogo, Siqueira criou e dirigiu três orquestras - a Sinfônica Brasileira, a Sinfônica do Rio de Janeiro e a Sinfônica Nacional.

Por outro lado, todo o poderio político de Sândoli é inversamente proporcional ao de sua carreira artística. Ele atuou como crooner de algumas casas noturnas no Centro de São Paulo, entre os anos 50 e 60. O presidente da OMB diz ter gravado um disco em toda a vida, que nunca ninguém sabe qual é, conforme reportagens publicadas na grande imprensa.

A OMB possui cerca de 50 mil inscritos em todo o país. Desses, pouco mais de 8 mil estão em dia com as anuidades. Em fevereiro de 2000, o departamento jurídico do Conselho Regional de São Paulo emitiu uma carta cobrando os inadimplentes e informando que aqueles que não quitassem seus débitos ficariam automaticamente suspensos do exercício profissional.

QUEM PRECISA DE ORDEM?
Nos últimos anos, centenas de músicos conquistaram na Justiça o direito de atuar profissionalmente sem a licença da OMB. Pernambuco foi um dos primeiros estados que conseguiu articular os artistas em defesa do artigo 5º da Constituição, que garante em seu parágrafo 9º: “é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença”.

A banda recifense Mundo Livre S/A chegou até a lançar uma música/manifesto, “Muito Obrigado”, no álbum “O Outro Mundo de Manuela Rosário”. A composição narra uma fábula na floresta onde passarinhos que cantavam livremente foram coibidos pelos urubus que decidiram regulamentar o setor.

Entre os refrões que questionavam “quem precisa de ordem para cantar?”, Fred Zeroquatro deixava o recado: “Moral da história – em terra de urubus diplomados, não se ouve o canto dos sabiás”.

Carlos Gustavo Yoda – Carta Maior

"Guerra e Paz", de Candido Portinari, completa 50 anos

O Senador Inácio Arruda apresentou requerimento instituindo 2007 como o ano do cinqüentenário dos painéis Guerra e Paz, do pintor Candido Portinari, instalados na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, nos Estados Unidos, em setembro de 1957.

Os painéis foram um presente do governo brasileiro para a sede da ONU. A obra traz um diálogo entre o trágico e o lírico, entre a fúria e a ternura, entre o drama e a poesia. Com 14 metros de altura e dez metros de largura, os painéis levaram cerca de nove meses para ficarem prontos, representando um grande esforço para Portinari que, intoxicado pelo uso das tintas, fora proibido pelos médicos de pintar.Mesmo diante da ameaça à sua própria vida, não recuou, aceitando o desafio.

Também está prevista uma exposição, programada para o próximo mês de setembro, denominada Guerra e Paz - 50 Anos, que apresentará, no mesmo espaço onde se encontram os monumentais murais, uma seleção composta por 40 estudos, esboços e as duas maquetes, que poderão ser vistos pela primeira vez ao lado dos murais, além de documentos históricos, textos e imagens que contextualizarão a mostra.

Inácio explica que a iniciativa se deve à importância da obra do pintor paulista para a humanidade. “Das mãos de Candido Portinari, nasceram as imagens que denunciaram a violência e exaltaram o amor e o entendimento. A temática da Paz permeou toda a sua vida. Através de sua obra, Portinari lutou tenaz e corajosamente em favor da paz e contra todas as formas de injustiça”, destacou.

Pescado do Portal www.vermelho.org.br

ACUAS promove recital do pianista Daniel De Vito

Meus compadres e comadres.
Em parceria com o SESIMINAS, a ACUAS promove no dia 26 de agosto, às 20 horas, no Auditório do Centro Cultural José Maria Barra, recital de piano com Daniel De Vito, Bacharel em Música pela UnB (Universidade de Brasília) que apresentará obras de Beethoven, Nepomuceno, Ravel, Scriabin e Liszt.

A Associação Cultural Antenógenes Silva – ACUAS é uma entidade que atua no desenvolvimento de projetos culturais, ao mesmo tempo em que promove ações de preservação e resgate da memória histórica, cientifica e cultural.

Realiza atividades pertinentes à defesa, ao incremento e à produção de cultura, artes, pesquisas e estudos científicos e técnicos.

A ACUAS é também mantenedora da Orquestra de Uberaba, ACUAS-Ensemble, ACUAS-Quinteto e grupos camerísticos de música erudita e popular.

Visa ainda propor, organizar e desenvolver projetos sócio-culturais e espetáculos públicos através de parcerias com os poderes públicos, empresas, instituições ou entidades.

OUTRO EVENTO
No dia 1º de setembro a parceria ACUAS-ROTARY-SESIMINAS realiza no auditório do Centro Cultural José Maria Barra apresentação da Orquestra Jovem de Cordas do Centro Cultural Campos Elíseos de Ribeirão Preto, sob a regência deste que vos escreve, em comemoração ao 70º aniversário de fundação do Rotary na cidade de Uberaba.
O evento marcará também o lançamento do projeto Rabeca Sapeca que visa promover a inclusão social e cultural de jovens através de ação arte-educativa.

Contatos:

Fone:(34) 3076 1477
E-mail: acuas.ura@gmail.com
Página da ACUAS (provisória)
http://acuasura.blogspot.com

Nossa logo foi idealizada e construída pelo nosso compadre Christiano Paiva que é também diretor da ACUAS

Secretários estaduais imprimem força por uma política nacional

Com grande representatividade, segunda assembléia do Fórum Nacional de Secretários Estaduais da Cultura, ocorrida em São Paulo, articula apoio à aprovação do projeto de aumento do repasse para a cultura e cobra espaço político no MinC. TV Pública entra na pauta e secretários do nordeste lançam Carta de Fortaleza, por uma política cultural comum para a região.

O Museu da Língua Portuguesa e o Itaú Cultural sediaram, nos dias 5 e 6 de julho, a segunda assembléia geral do Fórum Nacional de secretários e dirigentes estaduais da cultura. O encontro contou com a presença de 25 dos 27 estados da federação, além dos Secretários do Ministério da Cultura (MinC) Sérgio Mamberti (Diversidade e Identidade), Alfredo Manevy (Políticas Culturais) e Mario Borghnet (Assessor Especial do Ministro).

Dentre as pautas, a discussão de determinadas políticas do MinC, principalmente relacionadas às secretarias federais presentes, o Plano Nacional de Cultura (PNC), a Proposta de Emenda Constitucional (PEC) 150/2007 – que institui o aumento do repasse de verbas para a cultura – e a TV Pública, prestes a ser regulamentada.

Postados em uma grande mesa, os secretários iniciaram os trabalhos ouvindo a explanação do Secretário de Diversidade Cultural do MinC, Sérgio Mamberti, que lembrou as políticas desenvolvidas por sua pasta, em especial, aquelas voltadas aos negros, índios, movimentos populares e de diversidade sexual, além das demais minorias.

O secretário destacou a relevância da Convenção da Unesco, que “consagra a importância da diversidade e da proteção das culturas populares e tradicionais, preservando-as da violência cultural e da homogeinização”. Além disso, respondeu às indagações dos secretários, afirmando reiteradas vezes a necessidade do pacto federativo para a transversalidade das políticas culturais. “A questão da junção dos editais, do MinC com os estados, já é um grande avanço nesse sentido”, colaborou o secretário de Alagoas, Osvaldo Viegas.

Nessa linha, o secretário do MinC, Alfredo Manevy, ressaltou a importância do Fórum para a política de horizontalidade do MinC que, segundo ele, mantém uma relação “tranqüila e sem crise” com os secretários. De acordo com Manevy, o Fórum exerce um papel fundamental para as políticas setoriais do MinC, para o desenvolvimento dos gestores e produtores regionais e para a regionalização da cultura em todas as suas esferas e instâncias. No entanto, é preciso que ele desenvolva as suas próprias agendas.

No entanto, mesmo com a chancela do MinC, o tom dessa assembléia foi de cobrança por mais espaço nas suas esferas de decisão política. O atual presidente do Fórum, João Carlos Ferreira, secretário de Cultura do Mato Grosso, evidenciou essa movimentação, que ganhou corpo com a maior articulação dos estados. “O Fórum representa a base cultural do país, pois abrange os estados e municípios que os compõem. Queremos ter mais voz no MinC, não apenas sendo ouvidos, mas participando da elaboração das políticas de cultura”.

Algumas vozes, inclusive, eram mais incisivas nessa cobrança, como a da secretária de Minas Gerais, Eleonora Santa Rosa, que reclamou da falta de partilhamento orçamentário dos estados com o MinC e a ausência de cooperação nos programas. “É preciso que os Estados, legitimamente representados nesse Fórum, sejam construtores efetivos da política com o MinC”, discursou ela, para quem é preciso uma maior interlocução político-institucional com o Ministério.

A despeito disso, o aceno é otimista: “as discussões, a comunicação com o MinC está num processo ascendente”, diz o presidente do Fórum, que surgiu em 1983 e possui um assento na Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), responsável pela aprovação dos projetos concorrentes na Lei Roaunet.

Articulação para a PEC 150/2007

Alguns pontos de convergência eram claros na mesa de discussão. O principal, veementemente declarado pelo secretário do Mato Grosso, era a aprovação da PEC 150/2007. “É objetivo do Fórum a aprovação da PEC. Faremos barulho para que isso aconteça e o ideal é que todos os secretários participantes encampem a iniciativa”, pontua o presidente da articulação.

A PEC 150/2007 prevê a vinculação institucional de verbas para a cultura de no mínimo 2% para a União, 1,5% para os Estados e 1% para os municípios, visando à implementação das políticas de cultura nessas três esferas - sabe-se que o repasse atual para a cultura, do Orçamento Geral da União, é de 0,7%. Na ocasião, a PEC foi apresentada pelo deputado federal Frank Aguiar, um dos proponentes do projeto na Câmara dos Deputados.

Uma frente parlamentar está se formando para aumentar as possibilidades de aprovação dessa PEC. Atualmente, 294 parlamentares assinaram a lista que compõe a frente parlamentar da cultura na Casa, ainda circulante para mais adesões. Esse movimento vem sendo catalisado pelo Fórum, conforme o seu presidente, que também pretende, com a frente, obter mais apoio para participar da elaboração do Plano Nacional de Cultura, em processo de confecção pelo MinC.

Para Manevy, essa articulação faz sentido ainda, pois “o PNC não substitui o planejamento estadual de cada estado, mas influencia e se influencia pelas políticas estaduais e municipais”. “Os secretários do Fórum estão chamando para si a responsabilidade de trabalhar a sua base parlamentar para alcançarmos esse objetivo.”, declarou João Carlos Ferreira.

A Carta de Fortaleza

Durante o Fórum, foi distribuído um documento denominado Carta de Fortaleza (leia na íntegra). Nele, os secretários de cultura alinhavam-se em torno de uma visão comum de políticas culturais para a região do nordeste e mostravam uma articulação inédita para o setor. Assinado pelas nove secretarias estaduais de Cultura do nordeste, eles declaravam o “acerto do processo de construção da Política Nacional de Cultura (...) assim como a importância do Sistema Nacional de Cultura para a articulação equilibrada dos entes federativos”. Além da mobilização dos seus parlamentares para a aprovação da PEC 150/2007.

O secretário da Bahia, Márcio Meirelles, deixou clara a necessidade de união dos estados em torno de uma linha de atuação e de um calendário integrados. “Historicamente, o nordeste é segregado, e isso criou não só uma identidade entre os estados, mas problemas e reivindicações comuns”, afirmou em entrevista o secretário, que também declarou uma afinidade ideológica entre os vizinhos – todos os nove governos do nordeste são do PT ou da base aliada.

A visão é compartilhada por Osvaldo Viegas, secretário de Alagoas, que pontuou ainda a importância de reforçar a articulação horizontal, a democratização do acesso e a distribuição dos recursos públicos.

Atestando a robustez dessa união, a Carta de Fortaleza oficializa também a criação da Rede Nordeste de TV’s públicas. Conforme a fala dos secretários, a idéia seria criar musculatura aos setores regionais com pouca capacidade de produção, em uma área midiática ainda fortemente ligada ao colonato. Um reforço político de ajuda mútua no setor, ainda arcaico em muitas localidades, sem grande abrangência e obsoleto tecnicamente.

Essa rede já conta com a adesão de quatro canais de televisão e inclui o compartilhamento de produção entre cinema e televisão pública, inclusive com cartas de co-produção, e espaço para a produção independente.

Com relação à novidade, umas das poucas manifestações do secretário de cultura de São Paulo foi indagar o porquê de o nome não ser “rede Brasil”, já que “rede nordeste” poderia trazer uma nuance de “discriminação” dos outros estados.

TV Pública e os estados

A TV Pública Federal foi outro tema amplamente discutido no encontro. A explanação do projeto governamental da TV Brasil ficou a cargo do assessor especial do MinC, Mario Borghnet, que trouxe a necessidade de pactuação dos estados com o projeto, cuja discussão alcança cerca de um ano e meio, e as expectativas do MinC para com os estados na área.

Borghnet explicou que a TV Brasil deve ter “uma espinha dorsal, mas não uma estrutura verticalizada”, ter o papel de catalisador da produção das próprias TV’s estaduais e, assim, tornar-se um veículo de ampliação dos protagonismos locais, inclusive com a programação advinda dos próprios estados. Avalia que pode ser uma plataforma importante para o ganho de escala das políticas culturais estaduais, além de um instrumento de comunicação de governo, no exercício da “interface comunicativa entre as esferas governamentais”.

Além disso, para o MinC, a TV Pública é essencial no deslocamento da pasta da cultura para o centro da política governamental e a sua expectativa é que as secretarias estaduais contribuam para a construção do discurso e da plataforma para essa centralidade. “É papel central das secretarias estaduais agir pela mobilização dos pólos regionais”.

Quanto à política de comando das TV’s públicas, Borghnet conclama os estados a seguirem o modelo federal e entregarem o comando das TV’s estaduais à sociedade. E ressalta a necessidade de que as secretarias estaduais coordenem seus municípios para o processo de migração digital, que está na iminência de ocorrer.

Borghnet termina destacando a importância da mudança de visão também na programação: “Para a TV pública, o telespectador não é um consumidor. As demandas são outras, o tipo de relação é outro. Ele não pode ser um receptor de conteúdo, mas sim interagir. A audiência deve ser construída com outras bases, que não a publicidade”.

Guilherme Varella cobriu o Fórum para 100canais, parceiro de Carta Maior.

Meus compadres e comadres:

É a sexta edição deste evento onde serão debatidos temas como a conservação e uso sustentável do cerrado, o aproveitamento dos frutos do cerrado, políticas públicas voltadas para as culturas regionais, além de apresentações de grupos tradicionais da cultura popular e shows.

Haverá, também, feira de artesanato local e regional, oficinas de confecção de vassouras com garrafas pet, artesanato com material reciclado e teatro. Os interessados deverão credenciar-se durante o evento.

A abertura oficial foi ontem sexta-feira (13).

Confira a programação do VI Encontro dos Povos do Grande Sertão Veredas.

Informações pelos contatos:
Meiry Gobira, Neide Oliveira, Ângela Artmamm
Telefone: (38) 3634.1152
Fax: (38) 3634.1112
E-mail: adiscchapada@hotmail.com

Diversidade Cultural

Seminário internacional reuniu países americanos para debater diversidade cultural no mundo e nas Américas, comunicação e convergência digital, economia da cultura e setores estratégicos, e globalização e cultura.

A Convenção pela Promoção e Proteção da Diversidade das Expressões Artísticas, adotada em outubro de 2005 na Unesco, foi ratificada em tempo recorde e já conta com a adesão de quase 60 países. Hoje, as culturas locais, excluídas da indústria cultural de massa, contam com um fortíssimo instrumento de luta e defesa dos desejos de suas vidas (“dj's de suas vidas”, como prefere o ministro Gilberto Gil). Mas, entre um documento assinado e a implantação de políticas públicas que garantam esse direito, um longo caminho de debates e práxis há de ser percorrido.

Entre os dias 27 e 29 de junho, Brasília sediou o Seminário Internacional sobre Diversidade Cultural – Práticas e Perspectivas. Promovido pela Organização dos Estados Americanos com o governo brasileiro, os debates que tiveram início em fóruns públicos virtuais, foram divididos entre diversidade cultural no mundo contemporâneo, diversidade cultural nas Américas, comunicação e convergência digital, economia da cultura e setores estratégicos, e globalização e cultura.

Todos os países do continente, menos Cuba (que não integra a OEA por embargo econômico), tiveram a oportunidade de apresentar seus projetos e políticas. Com as políticas que estão sendo implantadas no Brasil, como o Programa Cultura Viva, o Ministério da Cultura coloca-se como liderança e contraponto na balança da OEA contra a política mercantil e de massa dos Estados Unidos. O país norte-americano que, com Israel, votou contra a aprovação da Convenção, apresentou suas perspectivas no seminário através de uma representante da Discovery.

Democracia Cultural
O sociólogo e editor do periódico francês Le Monde Diplomatique, Ignácio Ramonet, afirma que os EUA preferem fazer concessões em outras áreas, mas não arredam o pé quando a discussão é sobre bens culturais. Ele entende que “soberania política e soberania cultural estão interligadas” e o assunto central da diversidade cultural refere-se à democracia.

Ramonet, na aula inaugural do Seminário, lembrou o caso da China, para explicar como os Estados Unidos tratam as questões culturais. O congresso estadunidense ainda não ratificou um acordo bilateral com a China, pois os chineses permanecem inflexíveis em fazer concessões sobre questões de propriedade intelectual, entre outros pontos que se referem a bens simbólicos.

O pensador francês lembra também que o consenso midiático, controlado pelas indústrias da cultura e do conhecimento, considera qualquer tipo de regulação do setor uma forma de censura. Exemplo claro, diz ele, é o caso da Venezuela, onde leis de responsabilidade para os meios de comunicação de massa exigem ao menos de 50% de músicas venezuelanas nas rádios e mínimo de cinco horas diárias de conteúdo que valorize a cultura nacional.

Recentemente, a não renovação da concessão da emissora RCTV, que participou da articulação do golpe contra o governo bolivariano de Hugo Chávez em 2002, causou rebuliço da mídia e do governo dos EUA e de seus agentes externos, os grandes jornais de todo o mundo. “Os Estados Unidos têm de fazer sua lição de casa antes de falarem qualquer coisa. O modelo de liberalismo financeiro que eles têm como modelo de globalização não garante diversidade”, pontua o escritor. A população do mundo dos sonhos hollywoodianos é dividida em sua grande parte por brancos, negros e latinos. Hoje, apenas 1,9% das concessões de rádio representam os latinos, os negros ficam com 3,2% do bolo midiático e as mulheres estão representadas em 6%.

“Em Quebéc, no Canadá, país decisivo na articulação da Convenção, políticas como a que proíbem qualquer propaganda pública que não seja em francês já estão funcionando e mexendo com a vida das pessoas. Não pode nem ser bilíngue. Essas medidas devem causar grandes impactos nas culturas locais daqui a um tempo”, pontua Ramonet.

Mercantilização da Cultura
Para o pensador francês, as expressões culturais ainda são tratadas como mercadoria e administrada por grandes conglomerados que atuam mundialmente, o que inviabiliza o processo democrático e o direito de comunicação humana. “Os Estados Unidos, assim como outras indústrias de outras matrizes, vendem primeiro a sua cultura liberal e seu american way of life para depois comercializar os seus jeans e outros produtos relacionados.

“Tudo é mercadoria: a escola, a saúde, a natureza, a cultura, o conhecimento. Então, tudo deve ser submetido à lei da oferta e da demanda. A mercantilização da cultura ameaça a criatividade e a identidade de comunidades. É por isso que a questão da diversidade torna-se central, e a batalha pela diversidade cultural é capital na luta contra a globalização liberal”, conclui Ramonet..

O ministro da Cultura Gilberto Gil entende que é impossível falar em modelos políticos prontos para promover e proteger as expressões culturais: “A diversidade exige novas políticas para estancar as feridas de toda a mercantilização predatória e descontrolada dos nossos bens culturais”. Referindo-se à contradição do espaço de debates abrir espaço até mesmo para a exposição da política dos Estados Unidos, que curiosamente foi apresentada por uma representante da megacorporação Discovery Communications.

O auge da apresentação de Mary Pitelli foi a exibição de vídeos educacionais produzidos pela Discovery Atlas que serve de material básico na educação pública estadunidense sobre o mundo. As peças publicitárias destacam as opções turísticas mundializadas, da capoeira em Salvador a um estranho ator pintado de aborígene australiano.

O intelectual espanhol Jesus Matín-Barbero, que abriu a mesa onde foi exposta a proposta, lembrou que a chave da diversidade é preservar a criatividade humana, mas os sistemas educacionais de todo o mundo estão “castrando a criatividade”. “Os jovens estão anos-luz à nossa frente. Eles já nascem com o chipe do compartilhamento do conhecimento (saiba mais sobre Cultura Livre)”, considera.

Barber lembrou como no México a inclusão digital do sistema público de educação segue a cartilha da Macintosh: “Não é possível que a escola pública, que está conectada com as culturas locais e suas necessidades específicas, seja incapaz de pensar seus próprios métodos e políticas. Essas empresas não estão ajudando comunidades locais, elas estão matando aos poucos o jeito das pessoas de serem e interagirem com o mundo”.

O ministro Gilberto Gil, que integrou a mesma discussão, lembrou que outro mundo é possível, citando Revoluções do Capitalismo, do italiano Maurício Lazzaratto. Para Gil, “the culture hotspots (os pontos de cultura, do Cultura Viva) invertem a lógica liberal da cultura”. Lembrando os pensamentos de Milton Santos, o ministro afirma que há necessidade de vivermos a fase popular da História, que está em construção nas periferias globais.

“É preciso recentralizar o que está centralizado nas mãos de poucos. As matrizes da indústria cultural não deixaram nada para as periferias. Por isso, hoje, o papel do Estado brasileiro na formulação de políticas públicas é empoderar as micro manifestações, para que eles se apropriem cada vez mais dos espaços públicos e que sejam protagonistas na proteção e promoção da diversidade”, entende Gil. Além disso, Gil acredita que essas comunidades têm até mesmo a oportunidade de pular o século XX e a sua lógica mercantil e liberal, propondo novos modelos de desenvolvimento.

Carlos Gustavo Yoda

Bateu Asas e Voou

Que tristeza abateu sobre todos nós neste final de semana. Perdemos o nosso irmão, cumpadi e amigo, Wanderley Cazon de Melo, o Canarinho. Bateu asas e vôou antes do combinado.
"Voa, amigo querido.
Voa, amigo fiel,
Que os anjos te acompanhem,
Nesta jornada p’ro céu.
Pois aqui, mais que sentida,
Tua inesperada partida
Deixa um vazio cruel".

TraVeSsiA Na Capela da USP

Meus compadres e comadres.
Dia 28 de junho eu e meu amigo e violonista Antônio de Vito realizamos a Travessia dentro da USP, mais precisamente no projeto "Capela Meio Dia e Meia."

Fizemos alí naquele espaço cultural agasalhador uma cantoria de rabeca repleta de causos, poesias caboclas e literatura de cordel.

Nossos agradecimentos ao Lelo que propiciou todas as condições para que a Travessia pudesse se dar de forma ideal; ao querido Evandro Navarro, o Véio, que com sua pesada bagagem musical também embarcou em nosso trem e soube com esmero e arte adequar a sonoridade de nossos instrumentos aos ouvidos do público-passageiro, a quem gostaríamos também de agradecer.

Desta forma então realizamos a Travessia para dentro de nossas raizes culturais e ao final da viagem temos a certeza de que saimos mais fortalecidos de que quando entramos.

Tomara que a Travesia tenha deixado sua marca gravada no coração brasileiro de cada um que alí compareceu.

Inté a próxima.

TRaVeSsiA

DO ROMANCEIRO À VILLA-LOBOS

Meus compadres e comadres.
Gostaria de convidar a todos para assistirem ao show Travessia nesta quinta-feira, 28 de junho, às 12:30 horas, na capela da USP.

Esta apresentação terá a participação especial do violonista Antônio De Vito que apresentará também obras solo de Antônio Lauro (Venezuela), Villa-Lobos (Brasil), Agustin Barrios (Uruguai), entre outros.

Nosso espetáculo aborda a cultura popular brasileira desde a vinda do romanceiro ibérico que se divulgou também nas partes de colonização espanhola na América.

Nossa cantoria de rabeca e violão terá também músicas de Zé Côco do Riachão, Antenógenes Silva, Beira D'Água; poesias caboclas de Zé Laurentino e Pompílio Diniz; e cordel de José Pacheco e do maior de todos os poetas populares: Leandro Gomes de Barros.

Gostaria de agradecer ao meu compadre Evandro Navarro e também ao Lélo pelo convite feito.

TRAVESSIA: Do Romanceiro à Villa-Lobos
Jeziel Paiva: rabeca, viola de arco, causos, poesias caboclas e cordel
Antônio De Vito: Violão
Local: Capela da USP
Horário: 12:30 horas
Entrada franca

Inté.

39º Festival de Inverno da UFMG

Agência FAPESP – Estão abertas até 30 de junho as inscrições para o 39º Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), que será realizado de 15 a 28 de julho, em Diamantina (MG).

O evento, que terá o tema "Territórios Contemporâneos: Linguagens Híbridas", contará com a realização de oficinas, mostras, exposições, instalações e workshops.

Artes audiovisuais, artes cênicas, artes plásticas, artes literárias, artes musicais e artes transdisciplinares serão as áreas temáticas do encontro.

Mais informações: http://www.ufmg. br/festival

Orquestra Jovem nos 151 anos de Ribeirão Preto

Meus compadres e comadres.
Neste 19 de junho quando Ribeirão Preto faz 151 anos o Centro Cultural Campos Elíseos participa dessa festividade. Seus grupos musicais de alunos estarão se apresentando no Teatro de Arena e no Teatro Municipal à partir das 10 horas da manhã. Gostaria de convidar a todos para assistirem nossas apresentações e da Orquestra Jovem do Centro Cultural, da qual faço parte como maestro e professor, que apresentará um repertório muito bonito com obras de Villa-Lobos, Ernani Aguiar, Luiz Gonzaga, entre outros. A meninada está tocando como gente grande. Nossa apresentação está prevista para as 10:30 no Teatro de Arena. Não percam!

A Saga das Mãos

Meus compadres e comadres

Ontem foi uma noite especial para muitos e especialmente para mim e meu companheiro de militância cultural Antônio De Vito. É que o SESI trouxe à Ribeirão Preto a Bachiana Chamber Orchestra, regida pelo grande músico João Carlos Martins que se apresentou no Theatro Pedro II.

Na oportunidade foi exibido um filme mostrando aos presentes a maquete do Teatro Popular do SESI que será construído brevemente em Ribeirão Preto.

Foi uma noite muito agradável, pois pude rever velhos amigos entre eles Ênio Antunes Santos, integrante da Bachiana Chamber Orchestra e velho companheiro de jornada desde os tempos da Bahia e dos Festivais de Verão de Uberaba na década de 80.

João Carlos Martins é uma figura carismática, extremamente agradável e simpática. Um contador de causos. Levados ao seu camarim por Ênio Antunes, o famoso Brejeiro, eu e Antônio de Vito fomos recebidos pelo maestro como se fôssemos velhos conhecidos dele. Estávamos diante do maior interprete do maior compositor da história da música.

“Pouca gente, no Brasil, tem tanta afinidade com Bach quanto João Carlos Martins. Em seus tempos de pianista, ele gravou toda a obra para teclado do compositor alemão. Na sua nova carreira de regente, ele montou uma orquestra, sintomaticamente, chamada de Bachiana Chamber Orchestra. E seus dois primeiros lançamentos fonográficos como maestro contemplam, não por acaso, obras de Bach: as Suítes Orquestrais e os Concertos de Brandemburgo.

Uma tarefa relativamente simples para um intérprete que começou a tocar Bach, ao piano, aos oito anos de idade, e sete meses depois já vencia o concurso da Sociedade Bach de São Paulo, tocando as Invenções a Duas Vozes do mestre do barroco alemão.

Teve vários "momentos bachianos" memoráveis, mas se lembra com especial nostalgia da apresentação de inauguração do Glenn Gould Memorial, em Toronto, em março de 1983, pouco tempo depois do falecimento do pianista canadense.

"Entrei no palco, com uma recepção fria", recorda. Depois, o público foi sendo ganho, gradativamente, e, no final, com Artur Moreira Lima e Emil Gilels na platéia, João Carlos Martins deu um número recorde de bis: nada menos que 14. "O pai do Glenn Gould veio me dizer que o filho dele me admirava", lembra, emocionado”.

Mas o que emocionou a todos ontem no Theatro Pedro II foi rever João Carlos Martins sentado ao piano e tocando com três dedos (dois da mão esquerda e o polegar da mão direita).

Para quem não sabe, o mestre foi vitimado por alguns traumatismos físicos que lhe causaram atrofia dos movimentos dos dedos impondo-lhe uma luta constante e dolorosa de superação. Depois de reger a orquestra tocou ao piano divinamente músicas de Bach, Tom Jobim e o Hino Nacional acompanhado por seus músicos.

Sua saga é mostrada em documentário feito para o cinema por Irene Langemann numa produção franco-alemã.

E seu livro “A Saga das Mãos” pode ser adquirido em seu site www.joãocarlosmartins.com.br

Ricardo Feltrin, Editor-chefe da Folha Online escreveu o artigo que publico a seguir.

"A Paixão Segundo Martins" ilumina o maior dos pianistas brasileiros

Além de ser um dos mais belos documentários sobre músicos já realizados no cinema, "Paixão Segundo Martins" também poderia ser definido como uma história de amor ou mesmo um drama.

É a história de amor de João Carlos Martins por Johann Sebastian Bach e pianos. É o drama de um pianista em permanente luta contra o destino e a dor, que teimam em maltratar seus bens mais preciosos, suas mãos.

Há várias qualidades que tornam imprescindível essa produção franco-alemã de Irene Langemann sobre o maior pianista brasileiro de todos os tempos. Sim, ele foi superior ao que Nelson Freire é embora o estilo sejam totalmente diferentes.

A primeira qualidade é o personagem em si. João Carlos Martins é uma figura tão carismática e brilhante que qualquer período de sua vida poderia ser transformado num documentário em separado.

Suas idiossincrasias durante as gravações; seu jeito louco de ensinar; sua obsessão em treinar ao teclado até 20 horas por dia, inclusive sábados, domingos e feriados; seu prazer pessoal pelo timbre dos pianos Baldwin (e não pelos Steinway); sua coragem em enfrentar tratamentos médicos dolorosíssimos para continuar a tocar mais um pouco... tudo isso poderia ser um filme novo sobre a vida do músico.

A segunda qualidade é a trilha sonora. Afinal, estamos falando não só de um pianista genial, mas também de Bach (1685-1750) --o divisor de águas da música, o engenheiro barroco que não apenas bem temperou o cravo, mas toda a história e significado da composição.

Sem Bach, João Carlos Martins talvez não existisse.

Por fim, o maior dos atrativos do filme: a sinceridade do músico, a forma com que ele abre sua vida e seus sentimentos à câmera, bem como assume seus erros, como o envolvimento de sua empresa Pau Brasil numa das campanhas eleitorais de Maluf, ou seu fracasso emocional em vários casamentos. Nada é omitido.

Ao final, o filme emociona a platéia, que vê como o pianista ainda sente mais dor com o massacre político a que foi submetido do que com as terríveis infiltrações de botox na palma para recuperar movimentos dos dedos de uma só mão, porque a outra já estava "morta”.

João Carlos, então, reivindica justiça não para si, mas para sua obra. E mais que qualquer pessoa, é a música que o absolve. O Brasil ainda deve reconhecimento ao seu talento, significado e obra.

Um Convite Irrecusável

Mas passado o concerto e o memorável encontro com João Carlos Martins foi a vez de ciceronear meu amigo Ênio Antunes, carinhosamente chamado por mim de Brejeiro.

Fomos tomar uma, matar a saudade dos velhos tempos e fazer planos para um futuro em curto prazo.

Eu explico: Ênio Antunes tem se destacado no cenário musical brasileiro principalmente na área acadêmica onde tem se dedicado na formação e preparação de jovens instrumentistas e práticas de conjuntos. É diretor artístico e regente titular da Orquestra Antunes Câmara, coordenador pedagógico e regente adjunto da Bachiana Jovem e professor e regente titular da Camerata FAAM (Faculdade Alcântara Machado).

É o idealizador do projeto “Arte do Som – Escola e Estilos” que acontece em São Paulo capital. Segundo ele esse projeto é um suporte na formação musical e profissional dos estudantes de música com foco nas manifestações culturais e principalmente no entendimento da estética musical.

Além das aulas e trabalhos de pesquisas são realizados workshops dirigidos por professores e artistas de reconhecimento internacional com objetivo de desenvolver o aprendizado da forma mais ampla considerando a compreensão de estilos, formas e características interpretativas da música dos mais diferentes períodos históricos.

Pois bem. Eu precisei relatar isso para dividir com meus compadres e comadres minha alegria de ter sido convidado por Ênio Antunes para me apresentar em São Paulo dentro de seu projeto.

Fiquei feliz por dois motivos: um de ter recebido do mestre Ênio Antunes o reconhecimento por meu trabalho e outro de constatar sua preocupação com a formação cultural plena de seus alunos, pois ao estar levando a cultura popular brasileira para ser vivenciada pelos participantes do projeto demonstra sua vontade de não deixar que os vínculos culturais sejam perdidos.

As barreiras foram feitas para serem transpostas e a cultura popular com causos, poesias caboclas, cantoria e cordel vai transpondo muros e misturando a rusticidade da rabeca com a sofisticação de violinos, violas de arco e violoncelos. Isso será o resultado dessa ação artística e cultural que acontecerá em São Paulo a partir de agosto deste ano graças ao convite que me foi feito pelo professor Ênio Antunes.